sábado, 9 de junio de 2012

Jeff Koons.


A raíz de un documental informativo sobre la que iba a ser una de las mejores exposiciones temporales de arte contemporáneo de España decidí impulsivamente ir a verla. La exposición se encontraba en el Guggenheim de Bilbao, donde tuve la oportunidad de conocer de manera inconsciente al artista que nos ocupa hoy: Jeff Koons.
Podemos decir que es un arte kitch, que recupera escenas religiosas, sexuales e infantiles y las convierte en todo un símbolo y en un objeto que todos quisieran tener.
Su producción, en su mayoría, destaca por ser muy brillante.
A raíz de su relación con Ilona Staller, más conocida como Cicciolina, la cual venía de la política y había quedado plenamente enamorada del artista, comenzaron una serie de representaciones sexuales de la pareja en muchas de sus obras.
Al mes de conocerse se casaron y tuvieron un hijo. Poco más tarde Cicciolina regresó a los EE.UU. con su hijo, sin dar señales de su paradero a su propio padre.
Esto sumió a Koons en una gran depresión y por ello decide comunicarse con su hijo a través del arte, realizando obras infantiles que le ayuden a crecer.
Pasó de un arte desde mi punto de vista obsceno a otro completamente inocente, donde la carga emocional aumentó notablemente.
En la obra la celebración es como una etapa en la que siempre está preparado deseando la llegada de su hijo a casa.
Es una historia bastante triste que se oculta de esas maravillosas obras que irradian alegría. 
Es un artista que mantiene vivo el recuerdo de su hijo.
La idea pertenece al artista pero el proceso creativo de las obras es llevado a cabo por un grupo de profesionales frente a las directrices del artista.
Se nutre de la publicidad como Andy Warhol.

 






Gregor Schneider. Todo un personaje.



No se si al deciros Crímenes Imperfectos os suena de algo. Se trata de un conjunto de investigaciones que se realizan en América y alrededores donde ocurre un crimen en una zona donde nadie lo esperaba y su autor suele ser el menos sospechoso. Estos reportajes se televisan a día de hoy en el canal La Sexta.
Gracias a exhaustivas búsquedas el equipo policial desenmascara una gran trama llena de ideas premeditadas, ocultaciones de cadáveres, pasadizos, etc.
Una similitud con esto son las obras de Edgar Allan Poe, sobre todo la titulada El gato negro, en la que el protagonista empareda al gato y lo mantiene oculto muchos años.

Todo esto viene a colación de la "producción artística" de Gregor Schneider, un alemán de mediana edad que es conocido a nivel internacional por exponer su casa por todo el mundo: House of horror.
Trata de preservar y conservar su vida privada por encima de todo y, desde mi punto de vista sufre una especie de autismo.
La verdad es que todo lo mencionado anteriormente junto a las peores de las pesadillas se concentran en su obra.
Pinta las paredes, en multitud de ocasiones con materia orgánica, otorgando de forma más verídica el estado de putrefacción. 
Ha inventado un estilo artístico del que no estoy nada de acuerdo, debido a que convierte espacios vanales en terroríficos, como una casa donde se ha cometido un crimen. Desde mi punto de vista no se trata de una obra de arte, ni siquiera de una obra, sino que es fruto de una gran perturbación mental propia de un psicópata.
Parece un enfermo mental que saca de su imaginación todas las obras perversas.
La casa es como su segunda piel, llegando a pensar que detrás de todas esas paredes oculta algo, del estilo del gato negro de Poe.
Utiliza los agujeros como tema recurrente. Todo ello parece consecuencia de miedos personales o deseos del artista. Sin embargo los espectadores no se percatan de lo macabro que es.
A sus compatriotas su obra no les parece alarmante. Puede ser porque la situación generada en el país por las guerras y posguerras, junto a los múltiples estados agonizantes de los pacientes en el hospital los hace invulnerables.

En su casa del terror, su propia casa, perteneció a su padre que, tras morir heredó Schneider. La reestructura constantemente creando pasadizos, puertas ocultas y cerrando ventanas para que nunca parezca el mismo sitio. La intención es que el individuo se quede atrapado en ese macabro lugar.
En sus vídeos la sensación que provoca en mi no es la pérdida del miedo a la muerte, sino todo lo contrario, suscita un sentimiento se terror, de tensión y nervios.
Otras de sus ideas.

"Lo interesante, cuando empecé con la Hau u r, era construir algo que no reconociera, indistinguible, lo que podemos llamar no espacios"
"La idea es que el visitante no pueda salir de la casa"






Al contrario que muchos no tengo nada positivo que decir de este artista.

viernes, 8 de junio de 2012

Alcazaba. Proyecto Arte Contemporáneo. S.XX-XXI.

El planteamiento de este segundo proyecto consiste en partir de una vanguardia estética, un movimiento o un artista concreto para sacar toda la información posible y hacer de este período una obra nuestra.
Al haber utilizado el soporte digital en el trabajo anterior quería retomar la pintura, una forma de trabajar que me está gustando bastante en este curso.
En este trabajo he optado por la vanguardia del cubismo, movimiento que me apasiona y que nunca me canso de investigar. Se trata de un período relativamente corto, sin un manifiesto ni acuerdo por parte de los artistas, sino que se ha consolidado gracias al empeño de los artistas por hacer lo que realmente querían y de la forma en que lo hacían, sin importarles la opinión del resto, acostumbrados a una tradición pictórica. Al vivir en Málaga tenemos muy presente la figura de Picasso, un gran desconocido a pesar de tener la Casa Natal y Museo Picasso (MPM). Pienso que es un gran desconocido porque, a pesar de tener un estilo muy definido en su último período ha trabajado en diferentes líneas y de vez en cuando llega al fondo del museo obras que se “salen” completamente de su registro o su temática.
En este trabajo pretendo unir la ciudad de Málaga, el cubismo y Picasso.
Con esta opción me siento bastante cómoda, ya que en mi vida personal, tal y como concibo la realidad, tiendo a abstraer las formas que percibimos.
Concibo dos formas de ver la realidad. La primera es la que se cree aparentemente única en el ser humano, la más normal. Es aquella que nos hace tener una visión desde un punto de vista diferente si nos comparamos con un insecto o un ave.
La segunda de la que hablo es la que, a mi entender, es mucho más interesante. Siempre pretendo forzar a mi cerebro para ver la realidad tal y como quiero verla, no como lo ve mi primera percepción. Es como si obligase a mi cerebro a ver las cosas como yo quiero. Esta percepción de la realidad es la más artística, la que me permite analizar el espacio en el que nos encontramos con mucho más detalle. La forma de la que veo nuestro entorno es similar a la acción de entornar la vista y descomponer esas manchas y formas en planos. Parto de las grandes y casi abstractas superficies que después voy concretando con planos más pequeños.
Resumiendo esto de alguna forma podemos decir que mi segunda percepción es una visión de la realidad por planos. No veo ninguna transición o degradación del color, sino cortes bruscos, radicales o rotundos entre unos y otros. Acabo de pensar que esta concepción no la he tenido siempre, me viene desde hace un par de años, coincidiendo con el período en el que estudiaba bachillerato de artes. Es por esas fechas cuando me ponen lentes de contacto. La verdad es que, cada vez que trabajo prefiero no llevarlas para no entornar los ojos, debido a que con la miopía es como si ya lo estuviesen. Para este proyecto he retomado una imagen que realicé el curso pasado de la Alcazaba de Málaga.
Para poder sacar esa tridimensionalidad cubista que caracteriza a Picasso he partido de dos de sus obras Depósito de agua de Horta, Horta de Ebro y Casas sobre la colina, Horta de Ebro.
A decir verdad he quedado maravillada del cromatismo de ambas obras, y es que se tratan de los tonos que predominan en el cubismo (verde, azul, ocre y gris).


Aunque acostumbro a emplear los planos en mis obras me resultó bastante difícil llevarlas al paisaje, debido a que era mi primera vez y además tenía que asemejarse a las obras de Picasso.

Conclusiones
Como solución a esto me he planteado este resultado como una concepción diferente del paisaje y dentro de mi producción. En mis próximas obras utilizaré este procedimiento para ver si realmente me convence en las diferentes temáticas.
La tonalidad es un factor que no se parece a los referentes del cubismo pero, sinceramente, este resultado me parece mucho más interesante, más actual.
He utilizado la historia, el trazo y la temática para desarrollar una obra completamente personal, en la cual el cromatismo tan luminoso y tan diferente me hacen muy feliz.

Alcazaba
2012
Óleo sobre lienzo, 122 x 60 cm.

We've got the power. Proyecto Arte Contemporáneo. S.XX-XXI

Debido al papel de ama de casa y esposa ejemplar que asumieron las mujeres del momento aparecieron dos tipos de entretenimiento femenino que movería el capital de la etapa posterior a la Segunda Guerra Mundial. Estos son el comercio y la prensa, también llamada revistas femeninas. Esto conformará una visión de la mujer ajustada al comercio.
Este cambio tan innovador no solventó el problema, sino que fue una estrategia de venta. Frente a esta vuelta a la caverna Friedan promueve la imagen de la superwoman, una mujer capaz de ser brillante en su trabajo a la par que perfecta ama de casa al servicio de las necesidades de los suyos.
A partir de los años veinte, a pesar del conseguir el voto y el auge del sufragismo, Estados Unidos sufre un declive hasta la publicación de La mística de la feminidad (1963). Este nuevo feminismo se forma con la NOW (Organización Nacional de Mujeres), fundada por Betty Friedan en 1966. Después pasó a llamarse ERA (Enmienda para la igualdad de derechos).
Damos un salto en el tiempo para ir al final del S.XX donde la mujer se convierte en la protagonista, como tema de reflexión artística: la mujer re- inventada.
En este momento la mujer aparca su vida monótona basada en el hogar y el bienestar de los suyos para encontrar y reconocer la diferencia entre sexos.
En la actualidad nadie valora una obra de arte atendiendo al sexo del artista. Tampoco se atreverían a decir , como Hans Hoffmann, de una obra de Lee Krasner (la mujer "de" Jason Pollock): "Esta pintura es tan buena que nunca sabrías que está hecha por una mujer".
La visión de la mujer como objeto y ama de casa está muy vinculada con el deseo masculino de la comodidad.
Para esta propuesta he escogido el tema del feminismo como reivindicación y posicionamiento frente a la masculinidad que nos impera. El soporte final que he escogido es papel y va a ser presentado en cristal sujetado con pinzas.
Voy a realizar un recorrido por la historia del cartel, la ilustración y la moda para sacar información, referentes y estilos del papel que desempeñó la mujer en épocas concretas. Partí de una imagen inicial que traté con Photoshop en el que aparece la mujer como revolucionaria frente a la actitud machista del hombre, el cual la utiliza como ama/ empleada del hogar.
Quiero trasladar esa concepción antigua a un nuevo pensamiento: al de la mujer como capataz que está cansada de todos estos siglos de introversión donde carecía de cualquier tipo de derechos. Es como si las mujeres de los primeros tiempos se trasladasen a nuestro siglo para reivindicar sus derechos.

Basta ya!
2012
Técnica mixta, 30 x 40 cm.
Madurez
2012
Técnica mixta, 30 x 40 cm.

Maternidad
2012
Técnica mixta, 30 x 40 cm.

Obligaciones
2012
Técnica mixta, 30 x 40 cm.

Superioridad
2012
Técnica mixta, 30 x 40 cm.

Superioridad_1
2012
Técnica mixta, 30 x 40 cm.

Respecto a la obra titulada Madurez lo que pretendo transmitir con la franja roja es establecer el límite entre la pureza, la castidad con el paso tan importante que supone la pérdida de la virginidad. Otro enfoque puede ser el período femenino, esa etapa de cambios en los que se ve el cambio de niña a mujer.
En la siguiente obra, Maternidad, podemos ver la imagen en la que todos pensamos cuando nos referimos a la fecundación. Al tratarse del feminismo, de ahí viene el título de este proyecto “We’ve got the power”, observamos como el óvulo no es totalmente como lo concebimos en nuestra mente, sino que se trata del icono femenino como muestra de poder de procreación. He dicho poder, debido a que sin nuestra presencia en este mundo no sería factible la concepción de un ser que, junto al hombre diesen vida a otro semejante fruto de su concepción.
Pueden pensar que sin el hombre nosotras no podemos dar a luz a una criatura, pues se equivocan. Según un reciente estudio es posible crear células sexuales masculinas a través de nuestras células madre.
Si observamos la obra Obligaciones podemos ver una lección moral que se da a los hombres para ver que a lo largo de la historia la función de ama de casa era papel único de la mujer. Es triste pensar que en la actualidad, en múltiples casos, la situación no ha cambiado.
Con este cartel pretendo crear una concienciación, a poder ser global, de todo el sexo opuesto y que, en el caso de la mujer, sea menos sumisa.
Las dos obras siguientes Superioridad y Superioridad_1 lo que hago es un cambio de papeles de la situación actual. Es cada vez más, a raíz del movimiento feminista donde podemos ver a la mujer en muchos lugares en los que antes era impensable, tales como el ejército, la albañilería, la política, etc.
En mi opinión, desde el punto de vista de la mujer, aún nos queda mucho tiempo para poder hablar de esa “igualdad de condiciones” de la que no paramos de hablar y que no es totalmente cierta.

Pezones en el Thyssen.

Presten atención a la noticia que he encontrado sobre una especie de publicidad, de tener algo de lo que hablar en la calle sobre un nuevo enfoque del arte erótico a lo largo de la historia:


La medida resulta algo insólita. Pero insisten en que detrás de la presunta extravagancia hay un propósito educativo. Se trata de aprovechar la inauguración de la muestra 'Lágrimas de Eros' (abierta al público desde el próximo 20 de octubre y hasta el 31 de enero) para lanzar en el Museo Thyssen una 'colección' de preservativos con los que rendir homenaje a algunas de las piezas clave del arte erótico desde los clásicos a hoy. 

"Es una iniciativa muy favorable para la juventud. Una forma de vincular arte y responsabilidad. Hay que estar al día", explica Carmen Cervera. "Yo soy creyente practicante, pero considero que en estos temas es imprescindible dar toda la información posible. Debemos ser conscientes de que la prevención y la profilaxis es mejor que otras alternativas, como la píldora del día después, por ejemplo, una medida traumática que daña la matriz de las mujeres". 

El surtido de estos 'condones de autor' será amplio, según aseguró la baronesa. Los habrá estampados con gustos clásicos y los que tendrán como motivo la contemporaneidad en su mejor desnudo. El arte contemporáneo es, queda claro, algo más que arte. Pasión, espectáculo y, ya puestos, frenesí. 

EL MUNDO, 2009.

En resumidas cuentas creo que es una "catetada" por parte del museo y por Carmen Cervera, la cual tiene una reputación y un gran renombre en cuanto al arte se refiere.
Puede entenderse como una forma de captar nuevo público pero si esto se realizase, por ejemplo, en el MoMA sería más coherente.
Si vemos una obra, en general, no crea controversia, a no ser que su temática sí la cree. Pero si por ejemplo se hace esto con la obra se habla mucho más de ella que de costumbre. Quizás no sea la forma más correcta de hacerlo pero llama la atención del público y se habla de ello.

¿Hasta donde vamos a llegar?

Recientemente, LOEWE, una conocida marca de moda realizó un spot, en el cual se reinventaba su diseño y se amplió su público, acercándolo a la juventud y a todo tipo de estilos, para que se viese que sus prendas no sólo podían llevarlas las señoras con abrigo de visón.
Fue un spot muy criticado y admirado por la minoría pero que ese mismo día se convirtió en Trending- topic en Twitter.

domingo, 27 de mayo de 2012

Lucas Carrillo. De lo no manifestado. Un Viaje al Mundo de lo Invisible.

Esta es la primera vez que visito este espacio y la verdad es que se encuentra un poco alejado del centro neurálgico de Granada pero es una zona de tránsito. El interior es completamente nuevo, de una limpieza impecable donde, desde mi punto de vista, ninguna exposición quedaría excluida.
También es la primera vez que veo una exposición de ilustraciones y diseños y la verdad es que me ha sorprendido gratamente.
Esta muestra al completo pertenece a la producción de Lucas Carrillo, considerado ilustrador como ya ven pero que realiza diferentes diseños con utilidades varias, tales como ilustración editorial, tarjetas de visita, carteles, maquetación, retratos digitales, decoración mural y todo lo que le eches.
No os puedo decir mucho más de él pero creo que es un artista joven con muchas ganas de trabajar en lo que más le gusta. 
Para más información os dejo su e-mail y su web.

De cuento.

Trece.


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Al acecho. 
Gigante sobre Granada.
Cetáceos surcando el cielo.


La ofrenda del Trabubu.

Dibujo_1
El sabio y la mariposa_5.
Flipin.
Won.
Topillo.// Topillo_1.
Isla flotante.// Raíces.

Pecezote.// Dragofante sobre la torre.