domingo, 25 de marzo de 2012

De las inteligencias múltiples a la atención personalizada.


"La cuestión es descubrir cómo aprende una persona, descubrir sus pasiones, que son muy importantes, y utilizar todos los recursos humanos y tecnológicos que nos sirvan de ayuda".
Howard Gardner.
Hace más de dos décadas Howard Gardner planteó un nuevo sistema educativo donde se pone en marcha una manera nueva y personalizada de educar a los niños.
Trata la inteligencia desde muchos puntos de vista y recopila campos que no consideramos inteligentes como, por ejemplo, la música.

Sinceramente no cabe la posibilidad dentro de mi cabeza de que hubiese otro sistema educativo en el que la relación entre profesor y alumno fuera tan distante. En la niñez debemos tener el respaldo y la motivación de nuestros padres y profesores, debido a que son portadores, junto con el entorno, de todo nuestro aprendizaje.

Hace algunos años pensábamos que éramos iguales pero somos distintos y, además tenemos diferentes tipos de inteligencia. 
El coeficiente, hasta ahora, era algo que se tenía muy en cuenta para cierto tipo de áreas y trabajos pero, lo más importante es tener una asentada base moral, donde te conozcas a ti mismo y sepas relacionarte con los demás.
La inteligencia, como concepto, es aplicable a la escuela. Siempre nos están haciendo la pregunta de: ¿qué quieres ser de mayor?, a lo que respondemos infinidad de cosas cuando somos pequeños pero, a medida que vamos conformando nuestra personalidad, establecemos relaciones afectivas con determinadas personas, y la cultura en general, vamos tachando de nuestra lista todas esas cosas que queríamos hacer. Recuerdo cuando era pequeña que, entre todas las cosas que quería ser, destacaba la de ser arqueóloga. Siempre me ha gustado el mundo egipcio, las catacumbas, las momias, los sarcófagos, los jeroglíficos y pensé que era una profesión que me podía acercar a ello. Todas las películas relacionadas con Egipto me fascinan. 
Cuando vamos creciendo y conformando nuestra personalidad nos mandan hacer varios tests para encasillarnos en una rama determinada. Podrás imaginar a un niño con tantas ideas de futuro en estado de shock decidiendo a su corta edad cual va a ser su futuro.
Cuando ese niño se decanta por unos estudios determinados y se da cuenta de que no eran lo que él esperaba, todo se viene abajo. Por tanto pienso que se debería dar el mismo tipo de conocimiento a todos, en vez de distinguir si eres de letras o de ciencias. Esto nos beneficiaría porque tendríamos la misma cultura general y, en función de nuestras inquietudes elaboraríamos nuestro perfil.
Tenemos, según Howard, varios tipos de inteligencias en nuestro cerebro y se encuentran en distintas áreas. Esto se mide con el test de inteligencia, una batería de preguntas de diferentes tipos. El inconveniente es que se ve la inteligencia como capacidad única y global.
Según Cathy Price el coeficiente intelectual no se mantiene igual a lo largo de la adolescencia, sino que se puede aumentar o disminuir dependiendo el volumen de materia gris que crece hasta los veinte años. Según esta teoría nada es permanente y debemos estar en un continuo aprendizaje.
Gracias al tiempo en el que vivimos el profesorado puede enseñarnos y examinarnos de múltiples formas. Si quieres aprender algo no hay ningún motivo por el que debas aprender de la misma manera.
Sugiere que la formación es diferente. Los profesores deben cambiar, debido a que esas necesidades de los alumnos son diferentes. Así, profesorado, alumnado y padres deben trabajar en equipo para decidir cuál es la mejor forma para aprender en una persona.
"Cada vez más los maestros se convertirán en guías"
La figura del maestro como fuente de toda la sabiduría se está extinguiendo, debido a que el alumno juega un papel subjetivista: cuestionar aquello que no le parece coherente. Hace algunos años eso no se podía hacer, ya que el maestro era la máxima autoridad en ese momento, la persona más sabia a la cual JAMÁS se podía cuestionar.
Los alumnos que mezclan las posibilidades que ofrece la tecnología con el conocimiento de los profesores pueden aprender más.
Cada uno aprendemos de forma diferente y, superar este tipo de prejuicios en el que hallamos el mayor logro de las inteligencias múltiples.
Tipos de inteligencias:
visual-espacial, verbal, kinestésica, lógico-matemática, musical, intrapersonal, interpersonal y naturalista.
Este tipo de habilidades potencian en cierta medida la posibilidad de encontrar trabajo. En la actualidad consiste en trabajar en equipo de manera eficaz. Para ello debes conocerte previamente a ti mismo.
Debemos trabajar con personas con distintas perspectivas, intereses y pasiones complementarias y así el trabajo se enriquecerá.

"Hay que conciliar entretenimiento y conocimiento". Eduard Punset.



sábado, 24 de marzo de 2012

Comentemos un cuadro: El nacimiento de Venus y Palas y el Centauro. Sandro Botticelli.







Volvemos al arte y la filosofía de la mano de Inmaculada Romero, amante de dichas vías de conocimiento porque están cargadas de simbolismo.
La obra de Sandro Botticelli tiene claras manifestaciones de simbolismo y mitología porque lee a Homero y Ovidio. 

Nacimiento de Venus
Según la mitología, Cronos, hijo de Urano, lo desmembra y arroja el miembro al mar. Del mar empieza a salir espuma y surge de ahí la vida de Afrodita.
El nombre de Afrodita viene de Afros, que significa espuma de mar.
En la obra podemos ver como la historia representada no se corresponde con el título, sino que representa el episodio que va después. Céfilo y Aura/Cloris empujan a Afrodita a la isla de Chipre.
La concha simboliza la barca que va sin remos ni timón, la que le permite viajar.
Respecto a la Venus podemos decir que es una mezcla de dos de las tres gracias de la obra de la primavera: Voluptas y Cástitas.
Se ve voluptuosidad en la figura desnuda de la venus, con acentuaciones de algunas curvas y movimiento sensual. La castidad como amor puro se representa a través de las manos, las cuales tapan los senos y el pubis.
Los dioses del viento empujan a la venus mientras que del cielo caen rosas, de las cuales se desconocen de donde manan. Una explicación puede ser que Afrodita nació con rosas.
Esta obra tiene dos posibles lecturas. La primera es una lectura muy religiosa donde se interpreta como el alma que sale del agua bautismal. La segunda lectura es la visión en su mayor grado de la pureza como simplicidad de la belleza sin disfraces.
Para que exista belleza debe haber diversidad, disparidad, representada en la obra por el agua.
La figura femenina que tenemos a la derecha es la hora, la cual está esperando a la venus para ser revestida.
La lectura de la obra puede ser entendida de izquierda a derecha, pasando de la vida celeste a la terrestre. Las dos figuras de la izquierda se corresponden con el espíritu, la venus con el alma y la hora con el cuerpo. Se representan los cuatro elementos en la obra: el agua en el mar, el viento en la boca de Céfilo y el juego de las flores, la tierra como la ciudad de Chipre y el fuego en la luminosidad de la obra.
En esta obra se presentan también la unidad de contrarios: en las flores celestes contra el vestido de la hora. La venus actuaría como la intuición mediadora.

El nacimiento de Venus, 1484
temple sobre lienzo 278,5 x 172,5 cm
Galería Uffizi, Florencia, Italia


Palas y el centauro.
Podemos ver a la diosa Atenea que desde el punto de vista simbolista podemos ver a la naturaleza virgen que nace de la cabeza de Zeus. La planta que se le ha consagrado a Atenea ha sido el olivo.
En su mano tiene una alabarda, representando la guerra inteligente, debido a que siempre va armada. Está guardando un espacio y el centauro lo ha ocupado.
Se presenta a la intelectual en un espacio abierto, mientras que el centauro se encuentra en el espacio más denso de la materialidad: la piedra.
El centauro nos muestra la dualidad del ser humano: humano + animal.
Podemos ver también la concepción platónica del alma, ya que representa el amor de la sabiduría. Es la sabiduría que domestica la personalidad con la inteligencia.
La alabarda es un elemento que va dirigido a la sabiduría, a las esferas celestes.
Esta obra completaría la serie de Botticelli, en las que se encuentra La primavera y El nacimiento de Venus.

Palas y el centauro, 1482-1483
temple sobre lienzo 148 x 207cm
Galería Uffizi, Florencia, Italia

Espero que os haya gustado. La próxima obra a comentar será La Academia, de Rafael.

Guía docente de Pintura III.

En este post voy a realizar un comentario-crítica acerca de la guía docente de una de las asignaturas que nos acupa en este cuatrimestre: pintura III.
A primera vista parece, desde el primer momento, que somos alumnos de tercer curso (III) pero, en realidad, somos de segundo. Esto viene derivado por la terminología que ha adquirido el nuevo plan de estudios (el famoso BOLONIA). Sí, ese genial y estupendo plan de estudios que nos está inyectando ínfimas dosis de conocimientos en una carrera tan amplia como la nuestra, Bellas Artes.
Pretenden que, al finalizar la carrera, seamos autodidactas y sepamos trabajar en grupo. Todo esto es casi imposible, debido al tiempo que quieren que dediquemos a cada asignatura que son: dos horas por clase y, además ese nuevo término de trabajo autónomo.
De bien es sabido que nadie nace sabiendo y que, si quieres aprender algo, debes dedicarle tiempo. Hasta aquí todo correcto pero, en muchas ocasiones nos saturan con un montón de trabajos mecánicos que impiden el desarrollo de la capacidad creativa. Esto contribuirá a que el sistema cree un ejército de artistas en el que no se distingan unos con otros.
Otra cosa que quieren que alcancemos es la capacidad de iniciativa propia, automotivación y espíritu emprendedor. Esto quiere decir que si tenemos una idea en la cabeza nada ni nadie logrará que pensemos otra cosa, viendo que fuese en cualquier caso razonable.
Es más, en una carrera como la nuestra el factor del límite es casi intangible, debido a que de una idea pueden salir muchas posibilidades en la ejecución, en el planteamiento, etc. Por tanto, no me parece buena la idea que tienen algunos de cortarnos las alas. Siempre que el proyecto sea coherente, esté bien desarrollado y estructurado debería de ser motivado por el resto de personas para que se llevase a cabo, sin exclusiones.
En cuanto al conocimiento de métodos y técnicas de producción asociados a los lenguajes artísticos y a enseñar a adecuar una metodología de contenidos específicos a cada caso de producción práctica he de decir que no pueden decirnos qué material va con un soporte determinado, al igual que tampoco deben "enseñarnos" una metodología.
Pienso que se deben dar unas pautas generales y, en función a eso que cada uno siga una línea personal. Mientras no sea una asignatura de aprendizaje académico como en el primer curso, en el cual tuvimos que atar los cabos sueltos para educar nuestra vista, podemos llevar una línea más personal, de investigación.
En cuanto a los materiales que según la guía docente tenemos que saber con qué soporte va mejor, pienso que eso debería ser fruto de la investigación personal debido a que sabemos que el agua y el aceite no se mezclan pero quizás sea ese el resultado que queremos conseguir.
A nivel personal opino que debemos estar en continuo contacto con el arte, ya que es una vía para alcanzar la belleza. Es una forma muy especial de alcanzar ese ideal platónico. Por ello debemos ir a todas las exposiciones, seminarios, conferencias e inauguraciones que se nos presenten. En este sentido debemos ser ambiciosos, debemos absorber todo de todos.
La idea del blog lo concibo como algo positivo dentro de la programación porque creo que debemos de expresar nuestros sentimientos en todo momento, más allá del boca a boca, como si tuviésemos todavía aquel diario de nuestra infancia donde escribíamos todo lo que considerábamos importante en nuestra corta vida. El seguimiento tutorizado del proyecto lo veo un gran avance, debido a que eso es una característica propia de cuarto curso: el proyecto fin de carrera. Quizás no tenga la misma magnitud, pero sí la misma importancia: aprender haciendo lo que más nos gusta.
Pienso que nos puede servir de entrenamiento para lo que en años posteriores se nos planteará.

Paco Alcázar. La industria de los sueños.

Un día en la clase de Arte contemporáneo el profesor le dedicó un día completo al cómic. Hasta ese momento ODIABA el manga, pensaba que era un género de friquis que no conducía a ningún tipo de aprendizaje.
Entre los artistas que nos mostró quedé admirada por uno en concreto: Paco Alcázar. Así que decidí buscar información complementaria, su trayectoria profesional, sus últimas publicaciones, etc.
Encontré un video muy completo en el que se le entrevista para hablar de su último trabajo. La industria de los sueños.
La entrevista se realizó el 14-03-2012 y dura tan sólo 45 minutos pero se le saca mucho partido.
Al comenzar podemos ver una peculiar cuenta atrás con saltos hacia adelante y atrás en el tiempo.
Alcázar trabaja actualmente para Cinemanía haciendo tiras de humor gráfico. Dice que no pretende que su libro sea uno de crítica de cine pero, dándonos su opinión ya está emitiendo un juicio o crítica.
Al hablar de cine echa de menos las películas de los ochenta y añade que lo que estamos viendo ahora es cine infantil, de mala calidad. Asume que, al tener una hija que ha nacido recientemente, no le quedará más remedio que ir a ver ese tipo de películas.
Antes se mantenía en cartelera una película durante meses, casi años y, en la actualidad, se renueva la cartelera prácticamente a diario. A raíz de esto nos plantea la siguiente pregunta: ¿cuántos años tienen que pasar para que nos parezcan buenas las películas de ahora?

Sinopsis:
"La industria de los sueños recoge una amplia colección de viñetas en las que Paco Alcázar da una visión irónica y cínica del mundo del cine, una mirada en la que no deja títere con cabeza y con la que no hay actor o director que esté a salvo, por consagrado que esté y por numerosa que sea su legión de aficionados. Un ligero y divertido entretenimiento para amantes del cine con sentido del humor y sin prejuicios."



viernes, 23 de marzo de 2012

CAC Málaga. Jerónimo Elespe.

En esta exposición se muestra a un artista de Yale que se trasladó a Nueva York.
Su trabajo muestra una visión muy particular del mundo del artista desde su estudio.
La producción de este artista destaca por su tamaño, diminuto podríamos decir, que no termina de convencerme, debido a que considero el museo como un espacio de aprendizaje y, en estas obras lo que encuentro es una forma de expresar o mostrar cosas, simplemente eso, sin llegar al espectador.
Podemos ver como "llega al espectador" en el sentido de impacto: por el tamaño de las obras expuestas, de las cuales hay varias que no superan los 10 x 5 cm.




Llamadme loca por no entender al artista y a los espectadores.

CAC Málaga. William Kentridge.

William Kentridge.
La temática de Kentridge gira entorno a su visión del apartheid (descendiente de emigrantes judíos, su familia luchó contra la segregación racial).
"Las huellas no se borran, sirven para echar la mirada atrás, aprender del pasado y entender el presente".
Podemos decir que sus obras cinematográficas son un claro ejemplo de lo mencionado anteriormente.
Centrándonos en la exposición que se encuentra en el CAC de Málaga he de decir que tiene como título: ¿no se unirá usted al baile?, la primera exposición de tapices de España del artista.
Mosaicos, escultura, bocetos, collages y vídeos, donde se muestra su huella personal.
Las obras más impresionantes, a mi parecer, de toda la exposición son las que se encuentran en el centro de la sala. Se trata de unas diez esculturas de bulto redondo en las que en la mayoría de las ocasiones se ven como abstracciones pero, siendo curiosos e intentando ver que se esconde tras ese amasijo de hierros podemos encontrar formas orgánicas. 
Una cosa que tendemos a hacer siempre es relacionarlo todo: eso se parece a, esta persona trabaja de la misma forma que Fulanito. Por ello debemos ser inteligentes en ese sentido e insinuar, nunca darlo todo en una obra. Debemos dejar que el espectador se involucre con nuestra obra para que no se estiman menos de cinco minutos para su contemplación.
Hay que dejar a un lado aquellas obras que se observan en museos como el Louvre, el Prado, el Thyssen y construir otra visión para el arte. Todos entendemos que las Meninas de Velázquez es una obra muy conseguida pero, de no ser por el trasfondo que le dio el artista, sería una obra de cinco minutos.
Los tapices que presenta son muy llamativos, debido a su formato y la forma en la que han sido elaborados. El artista parte de una idea, que son los bocetos que se presentan en la sala y un equipo de tejedoras le confeccionan el tapiz.
Simplemente son impresionantes, algo monótono para mi gusto, ya que el formato y el color tiende a ser el mismo.
Kentridge ha realizado expresamente para esta exposición un tapiz basado en un mapa de Málaga del S.XIX, en el que ha incluido una paloma como homenaje a Picasso y a su padre con líneas que recuerdan al "Guernica".

"Picasso es uno de los tres artistas que más han influido en mi formación. Los otros dos son Velázquez y Goya que, en el caso de Goya, también tuvo interés en hacer tapices".


Vídeos relacionados:

miércoles, 21 de marzo de 2012

José Guerrero.




"Lo abstracto hay que verlo de forma abstracta"
Artista granadino nacido en el S.XX que ha viajado a distintos puntos de Europa con el fin de completar su aprendizaje. Se podría decir que es un artista muy influido por la obra de Henri Matisse y Pablo Picasso. La importancia del color y el cubismo para el artista se entremezcla con los paisajes y la realidad que vive, aportando grandes dosis de vitalidad y expresividad.
Esta felicidad cromática y compositiva, propia de los fauvistas se verá modificada en la obra de Guerrero por su marcha al nuevo continente. Tal proceso de abstracción lleva en Nueva York que conduce su obra al campo de la abstracción biomórfica, esa tendencia a crear obras que evocan a los análisis realizados en microscópicos. Por los años sesenta vuelve a modificar su registro, incorporando trazos más robustos, esquizofrénicos diría yo, motivo del goce del momento.
El punto de conexión entre Manuel Rivera y José Guerrero es que trabajan la abstracción y surgen de un trabajo academicista, culminando en su propia identidad como artistas.
A continuación voy a realizar un breve comentario personal de una selección de obras del artista.

La aparición, 1946
Óleo sobre lienzo 70 x 90 cm
Esta obra representa, a mi juicio, dos escenas dentro del mismo espacio. Se trata del antes y el después de este pueblo tradicional, de costumbres abigarradas.
A nivel cromático podemos decir que se enmarca dentro del fauvismo, con presencia impresionista, donde se ve cual es la zona de la obra que se puede definir como alegre o que corresponde con el antes y cual es la más fría o con el después. Se utilizan tonos complementarios y con gran carga matérica para potenciar la escena. También se delimitan unos tonos con otros a través del contorno, influencia de Matisse.
Si analizamos la obra a nivel compositivo podemos decir que está dividida por un marcado eje vertical con una línea oblicua para dar sensación de profundidad. Si trazamos líneas horizontales imaginarias podemos ver que la zona de las montañas se corresponde con las ventanas, las cruces coinciden, la línea que va desde el pueblo a las monjas, la del suelo y la del difunto con las flores.
Simbólicamente he de decir que puede tener muchas lecturas pero, en mi caso, podemos decir que el sol simboliza el yin y el yang, como equilibrio de la obra. La mancha roja del cielo como ave fénix que, al morir, resurge de las cenizas, símbolo de la reencarnación. También puede ser interpretado como espíritu del difunto o como la muerte que se va a llevar su alma. La estructura me recuerda a la Anunciación de Fra Angelico. En cuanto a las mujeres podemos observar que están de luto. ¿porqué no hay ningún hombre?
Las flores como símbolo de la alegría, la vida, en contraposición con el difunto, el cual lleva tres colores característicos. El verde en la parte inferior y el azul en la superior como referencia al dualismo cartesiano, en el que el ser humano es un compuesto de mente y cuerpo. Para Descartes, ésta es la base para demostrar la independencia mental y la inmortalidad del alma. El tono azul oscuro que se distingue en la esquina inferior derecha de la obra nos remite a que esa persona pertenece al pueblo (los tejados son del mismo color) y el rostro y la camiseta son del tono de la montaña, el yin-yang y el ave fénix. 

Panorámica de Roma, 1948
Óleo sobre lienzo 87 x 184 cm
 Esta obra junto con la anterior me hacen sentirme plenamente bien, debido a que me veo reflejada en ciertos aspectos. Pienso que cada color que se utiliza cuando se está representando algo es único, pues esa luz y ese estado del objeto lo es. Eso es lo que ocurre con este paisaje. Simplemente fascinante.
Una forma muy alegre y objetiva, a mi modo de entender la realidad, de representar el mundo.
Se trata de un atardecer, debido a los tonos anaranjados propios del escondite del sol. En las puestas de sol el tono es más rosado.
Obra trabajada como los fauvistas: no dibuja y pinta, sino que sólo pinta. Influido por Matisse. El cielo está trabajado por manchas más o menos homogéneas. El resto tiene un tratamiento planimétrico con colores muy vibrantes y luminosos. Me cuestiono a nivel personal y artístico si verdaderamente soy sinestética, aunque sea en grado mínimo, debido a que noto de forma muy radical desde hace algún tiempo que veo la realidad diferente a como lo ve el resto de personas. 

Albaicín, 1962
Óleo sobre lienzo 178 x 168 cm
Juega con la mancha, con el vacío de la pintura, con el gesto, queriendo apartar esa visión lógica que tenemos metida en nuestra mente como si fuese un microchip que no podemos extraer. Se produce un estrés provocado por el color, una esquizofrenia entre el artista y la obra. Lo interesante es el proceso, no el resultado. 

Ascendentes, 1954
Óleo sobre lienzo 182 x 84 cm