sábado, 26 de mayo de 2012

Pintura III. Segundo trabajo.

Soporte: dm 100 x 70 cm.
Técnica: óleo

Todo comenzó con un encaje exhaustivo para lo que luego iba a ser la valoración tonal. Partí de una valoración monocroma para saber valorar posteriormente el claroscuro final. El tipo de pincelada que he aplicado ha sido totalmente consciente y plana, no dejándome manipular por la efusividad. Todo trazo ha sido previamente meditado y sabía el color exacto que iba a aplicar. 
En estos trabajos de clase los he planteado de forma mucho más correcta, en la manera de guiarme por el modelo, el claroscuro, la composición, dejando a un lado la pincelada nerviosa a la que acostumbraba a utilizar. Podemos decir que estos trabajos son más realistas.
Al emplear el término realista no me refiero al academicismo al que muchos nos someten ni a los expuestos en reconocidos museos, sino al realismo planimétetrico que me acontece dentro de esta época pictórica personal que estoy viviendo.
Todo ello va influenciado en las obras que veo a mi alrededor, tanto de mis compañeros como de artistas consagrados.
Cuando estoy trabajando suelo ser una persona muy metódica con mi propio procedimiento para dejar la experimentación en un segundo término que será recuperada con estudios personales, proyectos, etc.
Espero que os guste y si no os digo que a mi si me gusta. De hecho puedo decir que se trata de la obra que más me agrada de todo este curso, por lo que estoy completamente satisfecha del trabajo que he realizado.



















lunes, 21 de mayo de 2012

Alejandro Santos Ruiz. Preámbulo y Ensayo.

El antiguo hospital de peregrinos, construido en el S.XVI por el contador de los Reyes Católicos, actual Asociación de la Prensa de Granada y ámbito cultural de El Corte Inglés presentan Preámbulo y Ensayo, obra del joven artista Alejandro Santos Ruiz.
Se trata de un artista en plena esfervescencia, debido a que se encuentra actualmente cursando el segundo curso del Grado de Bellas Artes en Barcelona, aunque el pasado año formó parte del grupo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
A través de la línea abstracta que nos presenta el artista podemos intuir un gran gozo en el proceso creativo, en el cual aplica el color, en algunos casos, directamente del tubo. En estos casos quiere dar rienda suelta a sus pensamientos, sensaciones e ideas más íntimas.
La exposición incluye obras y bocetos de carácter informalista de las que podemos ver una cierta evocación dentro del impresionismo abstracto.
Aunque se "enmarque" dentro de este estilo, de forma particular he de decir que me parece completamente figurativa. Toda abstracción parte de la experiencia sensible, nada surge de la nada.
Hasta donde conozco es prácticamente imposible despojarnos de todas nuestras ideas y experiencias para dejar la mente en blanco y crear algo que no evoque a nada. Aunque se traten de manchas que provengan del azar podemos ver, en algunas ocasiones, formas que nos recuerden a tal cosa.
Este mismo ejemplo lo podemos ver en la contemplación y posterior reflexión sobre las formas de las nubes (animales, palabras, personas).
Esto ocurre porque nuestra mente es capaz de retener múltiples formas arquetípicas, palabras, imágenes de lugares que, aunque no las utilicemos, siempre habrá un momento para cada cosa. Además el ser humano, en cuanto a la especie, tiende a asociar todo lo que percibe a cosas de la experiencia sensible ya vivida. Un ejemplo de ello puede ser la interpretación de los sueños, la relación entre un artista y otro, etc. Se trata de una necesidad, sin la cual, en mi opinión, no podríamos vivir.
En la obra de Alejandro, al igual que con la de Scully puedo ver formas orgánicas claramente identificables.









La exposición se divide en dos partes: la primera es una selección de sus dos muestras anteriores y la segunda lo que formará parte de una futura exposición. De ahí su título.
Pienso que Alejandro, al cual no tengo el placer de conocer, dentro de la facultad es una esponja, intenta absorber cada detalle, opinión y consejo que recibe de los profesores y alumnos.
Por lo que tengo entendido domina casi a la perfección el academicismo pero esto, en mi opinión, puede ser muy delimitador, debido a que cumples los objetivos de las clases y buscas la perfección, cosa que no existe, como resultado.
Creo que la línea que ha seguido es para desaparecer y desconectar durante un tiempo determinado de todo lo que nos rodea. Introduce algunos elementos fácilmente identificables pero su intención principal es utilizar la obra como terapia y desahogarse frente a ella.
Esto nos sirve a la vez para experimentar con diferentes formatos y técnicas en los que no solemos sumergirnos por miedo a cómo será el resultado.
Me parece un hecho muy importante que diferentes espacios de la ciudad de Granada y, en estos momentos, de Barcelona le hayan permitido exponer, debido a que de esta manera el artista se "enfrenta" a diferentes situaciones, tales como el propio montaje y desmontaje de la exposición y su correspondiente tiempo establecido a ser expuesta ante multitud de personas.

Paseo cibernético.

Podemos decir que últimamente recurro con frecuencia a internet para resolver todo tipo de dudas, y es que se trata de un portal infinito que enlaza con temas relacionados y otros completamente diferentes.
A raíz de una búsqueda sin importancia encontré una serie de imágenes de obras bastante peculiares, a cual más llamativa.
Espero que os gusten.

Ho Ryon Lee

Homenaje a Klimt frente al Banco Central Europeo

Joschi Herczeg and Daniele Kaehr_3

Octopus, 2009.
Sculpted in terra cotta, cast in poly resin and painted with casein paint. Ace gallery

Anger, 2007.
Original Sculpture, terra cotta and casein paint.
 Edition of 4 aquaresin casts, hand painted. Ace Gallery.


Lust, 2007.
Original Sculpture, terra cotta and casein paint .
Edition of 4 aquaresin casts, hand painted. ace Gallery.

Sloth, 2007.
Original Sculpture, terra cotta and casein paint .
Edition of 4 aquaresin casts, hand painted. Ace Gallery

Snow White, 2007.
Original Sculpture, terra cotta and casein paint.
Edition of 4 aquaresin casts, hand painted. Ace Gallery.
Hong Kong, acuarela.
Hong kong, acuarela y paisaje original.

Señor ira, Ruppel.




Barry Underwood - Trace, 2008
Barry Underwood - Trace, 2008
Baptiste DeBombourg

Baptiste DeBombourg - Turbo, 2008-2009
 


Noche en blanco. Marcel Dzama, Colección Jorge Gómez y Richard Prince.




Marcel Dzama. Con razón o sin ella/ With or Without Reason.
Podemos decir que se trata de la exposición más importante hasta la fecha en nuestro país, debido a que tenemos el privilegio de contar por primera vez con este artista en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC).
Este artista canadiense nacido a finales del S.XX en Canadá es reconocido a nivel internacional por sus dibujos en tinta y acuarela, collages, pintura, escultura y dioramas. También ha realizado portadas para discos.
Su producción es bastante característica y particular, debido a que integra animales, personas e híbridos en sus obras.
En cuanto a la composición de sus obras podemos decir que son tremendamente poéticas, cargadas de influencias del cine y el teatro. La situación de los personajes, la profundidad, las formas, las situaciones en las que se encuentran y el propio color, hacen de Dzama un auténtico referente.
Todas sus obras incitan al espectador a buscar un sentido, son obras abiertas a la interpretación.
La temática que aborda es muy variada, en la que podemos encontrar lo absurdo, lo grotesco, lo violento y lo erótico, matizado por la ironía y el humor del artista.
En esta obra podemos ver que algunos de los personajes de otras obras anteriores están siendo disparados por cazadores.
También se incluye, como novedad dentro de su producción, su último vídeo: A Game of Chess, 2011. -este tema ya había sido tratado por los artistas de las primeras vanguardias del S.XX, tales como Picabia y René Clair.










Colección Jorge Gómez
Capós de Porsche pintados por artistas latinoamericanos.



En este capó podemos ver como el artista ha incorporado recortes de neumáticos de bicicletas, motos y automóviles.


Izquierda: diseño realizado con láser.



Izquierda: icono del manga de Osamu Tezuka: Astroboy.



Prince/Picasso. Museo Picasso de Málaga (MPM)

Richard Prince (1949) nace en Panamá y en poco tiempo se convertirá en un artista sobresaliente. Se une a un grupo de artistas jóvenes que tienen como objetivo construir una identidad contemporánea a través de la crítica y la provocación.
Este artista redefine los conceptos de autoría y propiedad, manipulando fotografías y textos ya existentes hasta hacerlos suyos. 
En esta exposición ha utilizado la misma idea que tuvo Picasso de reinterpretar obras de otros artistas, como Velázquez y El Greco. Prince parte del desnudo femenino que inunda la producción picassiana y el deseo, otorgando a través de la fotografía y la pintura su toque y visión personal. Él mismo nos dice que  " no es que estén inspiradas directamente en Picasso, pero sí en el espíritu de Picasso".
El artista se enamora de la persona, no de su producción. Esto le ocurrió con Jackson Pollock y Picasso.
A comienzos de su etapa artística trabajo sobre este concepto pero lo dejó aparcado durante varios años. Esta obra nace hace dos años cuando el artista se encierra en su estudio trabajando las múltiples posibilidades de representar a Pablo Picasso desde su visión más personal. El resultado son unas 116 obras en las que mezcla óleo, acrílico, acuarelas, grafiti, dibujo y fotofrafía
La exposición continúa con la intención del Museo Picasso de Málaga en relacionar la obra de artistas como Bill Viola y Kippenberger con la del artista.

«El resultado es un gran trabajo de Prince; con cada generación, el arte se reinventa (…) Prince tiene la capacidad de transgredir, de mostrar una falta de respeto hacia los límites»


A comienzos de los 80 refotografía la campaña de Marlboro poniendo en cuestión la realidad de las imágenes publicitarias.
En cuanto a la interpretación de la obra de Picasso podemos decir que es 







A modo de conclusión cabe decir que este año he disfrutado con todo lo que he visto y espero que el año que viene la experiencia pueda superar a esta.