La primera opción suele ser la más acertada.

Esta es la versión mejorada de la artista Lady Gaga. Aunque dicen en foros que este estilo no vendería lo mismo es cuestión de perfección vocal, un buen tema y los fans caerán rendidos a sus pies. Un ejemplo de grupos o artistas que están teniendo repercusión a pesar de su estilo NO discotequero son Adele y Russian red.

Idea y concepto I. Impresiones pasadas.

En cuanto a la trayectoria que llevo podría ser resumida en tres bloques.
- En el primero podemos mencionar las clases de dibujo que tomé de pequeña en el colegio y más tarde las de pintura. De aquellas clases no saqué nada en clave porque era todo muy metódico: tienes que adaptarte a  mi sistema y no existen otras vías de trabajo. En las clases de dibujo recuerdo que me aburría extremadamente porque no tenían un enfoque para mí, sino que habían personas más mayores que yo y todo era bastante aburrido. En las clases de pintura más de lo mismo. La metodología que seguía era comprar láminas super horteras y representarlas en un diminuto lienzo.
De esa etapa recuerdo que todo lo que se producía en mi entorno eran cuadros comerciales que le gustaba a la mayoría del público y que quedaba estupendo en los salones de éstos. A mi juicio era una "catetada" porque siempre veía lo mismo y carecía de peso y calidad.
- En la segunda etapa tenemos a Javier Hidalgo, mi profesor de dibujo y pintura en bachillerato. Fue en esta etapa donde lo aprendí todo lo que sé y donde valoré y amé las técnicas y el trabajo que hacía mediante el esfuerzo y la dedicación.

SIN INSISTENCIA Y AMBICIÓN EL PROYECTO NUNCA SE LLEVARÁ A CABO. CARECERÁ DE SENTIDO Y FLOTARÁ AL ESTAR VACÍO.

- La tercera pertenece al Grado en bellas artes que actualmente estoy cursando, en el que he afianzado un pensamiento y una metodología que estoy poniendo a prueba en todo momento para saber si es la adecuada o con la que me siento más cómoda. Debido a mi dedicación me veo capacitada para hacer casi cualquier cosa, siempre realizando estudios previos que no me agradarán lo suficiente, hasta alcanzar el OBJETIVO deseado. Una cosa que me aterra es el fracaso. Tengo la concepción de lo perfecto, algo que me he impuesto a olvidar porque buscando la perfección SÓLO encontraré el desencanto por lo que hago. Acabaré exhausta y sin dar soluciones a mis preguntas. Pienso que es más enriquecedor el camino hacia esa perfección y cuando parece que voy a llegar me alejo para ver la totalidad.

En estos momentos estoy totalmente segura de que me quiero dedicar al arte, no como algo específico sino como una diletante, con continuas búsquedas y análisis sobre los temas que me fascinan: la moda, el paisaje, la publicidad y la mujer. En cuanto al término diletante me refiero a que no me quiero especializar en nada, sino llevar a la par varias formas de trabajar con la misma rama de pensamiento y conocimiento.

Algunas de las aspiraciones que tengo actualmente es ser COOLHUNTER, diseñadora, tener una línea de moda de cosas completamente originales y artesanales, prácticamente cualquier cosa que tenga que ver con la moda. Otra posibilidad es tener una galería de arte, codearme con los artistas del momento y ver que se hace constantemente en arte. Galería no como merchandising, sino como una catapulta de artistas desconocidos e influyentes, interesantes y hechizantes.

La gastronomía entendida como cocina creativa es para mí como la creación continua de obras de arte.
El diseño gráfico...
Animación de personajes de dibujos...
Suelo tener muchas cosas rondando constantemente por mi cabeza.

En cuanto a mi camino artístico tengo ciertas obras por las que me siento bastante orgullosas y no me puedo desprender nunca de ellas. Hemos creado lazos afectivos especiales que me hacen verlas como un recuerdo al que poder volver en el momento en que me lo plantee. Pienso que, a pesar de las últimas tecnologías, la obra aunque esté bien documentada a nivel fotográfico y técnico nunca va a poder ser comparada a la contemplación in situ de ésta.
Por ejemplo: la obra El monje frente al mar, de Caspar David Fiedrich, cautiva desde el primer momento pero si la contemplas en el lugar físico donde se encuentra podrás experimentar multitud de sensaciones que la imagen no aporta y jamás podrías haberlo imaginado.

Las imágenes que pueda mostrar de las obras carecen de los tonos reales y de la materialidad que ha sido colocada en diferentes partes de la obra no se aprecia. Por tanto, como conclusión, he de decir que prefiero mostrarlas a los que estén interesados en verlas.

¡¡Nuevo Ecce homo!!. La aberración de todas las aberraciones.

Debido a mi desconexión de los medios de comunicación por motivos laborales desconocía por completo esta noticia. Cuando me hablaron del Ecce homo en lo primero que pensé fue en la obra de Nietzshe y oía comentarios como: "eso lo sabe hacer mi hijo" o "vaya estropicio". Y es que lo que ha ocurrido en la iglesia del Santuario de Misericordia de la localidad zaragozana de Borja.
Aunque a las personas mayores hay que deberles un respeto lo que no entiendo es como ELLA no ha respetado una obra del S.XII y dejar que la restaurase un profesional.
Poniéndome en su lugar y viendo mis capacidades no me atrevería con una obra de tal embergadura. Debemos empezar por lo que carece de valor o importancia y, cuando hayas alcanzado prestigio por tu labor aceptar encargos como éste.
Lo que no entiendo es cómo el párroco y la familia del artista consintieron dicha atrocidad.
La apariencia de esta señora es de una anciana que pinta en el hogar del jubilado figurines y mantelería para sus nueras.
Por el simple hecho de ahorrarse unos euros o qué se yo, se ha convertido en trending topic de las redes sociales y de las conversaciones de a pie a nivel mundial.
Lo retorcido de esta historia es que la iglesia está haciendo negocio con ello al ver su rentabilidad y está cobrando una entrada para la visita. La anciana quiere el 50% de los ingresos.
Una respuesta coherente y común a la opinión pública es que el Ayuntamiento no descarta emprender acciones legales.

SUPER VIDEO

P.D: Para la próxima vez espero que no hablemos de ningún estropicio en el ámbito artístico de la restauración.

Comienzo de las clases. Curso 2012/2013.

Otro año más, nuevas experiencias. Aún recuerdo las hipótesis que barajaba tras finalizar bachillerato, tales como qué carrera estudiar y dónde, acompañado del miedo que sentí al adentrarme en una ciudad diferente, lejos de mis seres queridos.
El hecho de tener lejos a mi familia es un hecho que he ido superando con el paso de los años pero aún no termino de convencerme a mí misma de que aquí a un par de años probablemente esté en otro país buscando trabajo, nuevos espacios, personas, museos, galerías, parques, zonas de ocio...
Y es que el hecho de estar en el famoso PLAN BOLONIA es bastante desconcertante y a la vez motivador, ya que nunca sabes que te vas a encontrar y andas como un gato investigando y absorbiendo las nuevas metodologías y disfrutando de cada cosa que ocurre. La parte negativa es que somos víctima de los RECORTES en todos los sentidos pero en el que más nos afecta es en el académico. El hecho de tener menos temario y menos créditos (obviando los de libre configuración, aquellos que aparecen en todos los panfletos de la facultad de la manera más golosa pero que no convalidan para los alumnos de GRADO) hace que el compendio de conocimiento sea mucho menor. Estamos de acuerdo que el conocimiento es el que adquiere cada uno de manera individual por sus propias inquietudes pero también podemos verlo a través de la historia del arte. En el plan antiguo se podía estudiar Grecia y Roma en un mes cada una y las demás en un par de días. ¿Cómo es posible que ahora las impartan a tema por día? Sinceramente es algo inconcebible para un catedrático de historia del arte o para una persona que apenas tiene conocimientos de ello y va como receptor de aquella ponencia. LA BASE DENTRO DEL AULA ES MUCHO MENOR.
En cuanto al ERASMUS me aterroriza el estar un año fuera, cursar asignaturas y que, al volver, no me convalidasen ninguna de ellas.

Aparcando todas las cosas negativas he de decir que todo tiene su parte positiva. Tenemos atención mucho más personalizada, el trato con el profesor es más directo, el grupo de clase es más reducido y tenemos horas extras en casa de trabajo autónomo.

En cuanto al inicio del curso he de decir que presiento que voy a progresar y voy a encontrar MI IDENTIDAD, aquello que todo artista dentro de cada campo artístico.